Pablo Alexis Sagardoy

Maurice Williams and the Zodiacs - Stay

Tal vez este disco haya pocos posteados en internet sin embargo es unos de los cantantes mas extraordinarios que dio el rock en los años 60's, con su grupo the Zodiacs, mAurice Williams, me ha impactado su voz y la base ritmica de este grupo.

aqui esta el link para descargar el disco : http://rapidshare.com/files/116814544/Stay_with_Maurice_Williams_and_the_Zodiacs.rar


y la contraseña es : greaseyspoon

The Orioles

Nunca crei que un ritmo tan pegadizo y antiguo me pegara tanto, las vocalizaciones de este grupo de los años 50's tan caracteristico del sonido doo woop, me lleva a pensar que hubo muy buena musica en aquellos años y ahora lo comparto con vosotros

descarga este disco:

http://rapidshare.com/files/358512113/The_Orioles_Sing_Their_Greatest_Hits.zip

Smiley Lewis

Lewis nació en DeQuincy, un pequeño pueblo en el estado de Louisiana. Se quedó huéfano de madre muy pronto (a ella dedicó Lewis el tema «Lillie Mae») y se marchó a Nueva Orleans, donde fue adoptado por la familia Lewis, de la que tomó su nombre artístico. Comenzó tocando en clubs de Nueva Orleans, donde le pusieron el apodo de «Smiling Lewis» (más tarde, Smiley Lewis) ya que su sonrisa era característica, pues le faltaba un diente incisivo. Además de sus iniciales actuaciones en solitario o acompañado de un pianista, a mediados de los años 30 entró a formar parte de la banda de Dixieland de Thomas Jefferson, hasta su disolución.

A partir de su matrimonio con Leona Robinson, en 1938, y con la llegada de los hijos de ambos, tuvo que trabajar en diferentes empleos durante el día, pero siguió cantando por las noches en los clubs de Nueva Orleans.

Tras la segunda guerra mundial, formó un trío con Ernest «Kid» Mollier y el batería Herman Seals y consiguieron grabar un primer disco en DeLuxe Records, en 1947: ‘’Here Comes Smiley’‘.

En 1950, Dave Bartholomew le ofreció producir un nuevo disco, grabado como el anterior durante una sesión del trío en directo, para el sello Imperial Records. La canción «Tee Nah Nah» supuso para ellos el primer éxito a nivel nacional. En 1952 con «The Bells Are Ringing» y en 1955 con «I Hear You Knocking» alcanzaron sus mayores éxitos de venta.

En 1965 fue diagnosticado de cáncer de estómago y en octubre de 1966 murió, tres días antes de celebrarse el festival benéfico que Bartholomew había organizado para él en el local La Ray’s, en la Dryades Street de su amado Nueva Orleans, la ciudad que le vio crecer y donde desarrolló prácticamente toda su carrera musical.

Quizá habría caído en el olvido, pero el bueno de Bob Dylan lo programa una y otra vez en su emisión radiofónica. Recientemente (noviembre 2008) la revista UnCut ha publicado un CD presentado y seleccionado por Dylan, en donde figura el tema de Smiley Lewis «Blue Monday»: ¡fabuloso!

descarga este disco : http://rapidshare.com/files/236069907/Caldonia_s_Party.rar

contraseña: greaseyspoon

Jackie Brenston - rocket 88 (la primera grabacion del rock and roll)

Para muchos historiadores la primera grabación de rock and roll fue el single «Rocket 88» de Jackie Brenston and his Delta Cats, que fue grabada en el Estudio Sun en 1951.

descarga este disco  :  http://www.megaupload.com/?d=1TV6IUV5



contraseña : greaseyspoon

JIMMY ROGERS (compaginado por Alex Sagardoy)

Jimmy Rogers (1924-1997), guitarrista, uno de los máximos exponentes del blues de chicago y del legendario sello Chess records, en 1949 se unió a la banda de Muddy Waters, con el que conformó probablemente la mejor banda de la historia del blues, donde también estaba Little Walter a la armónica.
En 1952 inició una exitosa carrera en solitario, componiendo numerosos imperecederos como “That´s Allright” o “Walking by Myself”.
Jimmy Rodgers era conocido como "the Mississippi Blue Yodeler" en su época de fama. El cantante americano mezclaba blues, música country y del oeste como nadie lo había hecho y su estilo tirolés de canto era la guinda del pastel. Canciones como "My Old Sunny South By The Sea", "Mule Skinner Blues", "Daddy And Home" además de su emblemática canción "Frankie And Johnny" le convirtieron en leyenda. Su voz era más profunda que Johnny Cash y está en el Hall of Fame del country y del rock'n'roll. Fue la estrella de los años 20 e influyó en gente como Muddy Waters, Keith Richards y Ben Harper.
A partir de 1958, como pasaría con numerosos artistas de blues su popularidad decayó como consecuencia de la invasión del rocknroll y los grupos juveniles, aunque siguió en activo hasta su muerte.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=oMHpiS269HU

OTIS RUSH (compaginado por Alex Sagardoy)

Otis Rush (29-4-1934) es uno de los grandes guitarristas de la escuela de Chicago junto a otros de su tiempo como Buddy Guy o Magic Sam, el cual se tuvo que trasladar desde su Mississippi natal al citado Chicago (foco neurálgico del blues) a mediados de los años cincuenta.
La afición de Otis por la música le venía de familia: se inició con la armónica a la corta edad de siete años, para más tarde hacer lo mismo con la guitarra. A modo de anécdota decir que Otis es un zurdo atípico ya que toca la guitarra al revés pero manteniendo las cuerdas en su posición normal!…como Albert King!
Antes de dedicarse de lleno al blues fueron muchos y variados sus empleos: desde la plantación en la que trabajaba junto a sus padres, ha empleado de una acería o de un matadero.
Su debut en la música se produjo en el año 1954 cuando tocó en el club Alibi de Chicago. A partir de entonces su carrera ha sido trepidante, llegando a formar bandas junto a figuras de la talla de Willie Dixon, junto al cual grabó su sensacional «I can’t quit you baby», Mighty Joe Young, Duane Allman, Jimmy Johnson, y otros muchos.
Respecto a sus trabajos, son del todo imprescindibles, discos como «Right Place, Wrong Time», «Mourning In The Mourning» y «The Classic Cobrs Recordings». Mención especial merecen temas clásicos de la talla de «So may roads», «All your love» y otras muchas.


VIDEO DE OTIS RUSH:

http://www.youtube.com/watch?v=Uy2tEP3I3DM

OTIS SPANN (compaginado por Alex Sagardoy)

Otis Spann, nació el 21 de marzo de 1930 en Jackson (Mississippi), Estados Unidos y falleció el 24 de abril de 1970 vivió (40 años), fue un pianista y cantante de blues estadounidense. Está considerado como el mejor pianista del blues de Chicago de la posguerra.

Nacido en Jackson, Mississippi, Spann trascendió por su particular estilo a la hora de ejecutar el piano.

Empezó tocando el piano a los ocho años de edad, influenciado por su vecino Friday Ford. A los 14 años, ya estaba tocando en bandas locales (aún en Jackson) y su estilo ya estaba más influenciado por los singles de Big Maceo que el escuchaba.

En el año 1946, decide mudarse a Chicago a probar suerte y establecer su carrera como músico profesional. Permanece tocando con el guitarrista Morris Pejoe hasta que, en 1952, el guitarrista Muddy Waters decide invitarlo a formar parte de su banda.

Su prestigio como instrumentista lo transforma en el pianista de sesión de la discográfica Chess Records. Su piano puede oirse en las grabaciones de Howlin’ Wolf y Bo Diddley realizadas para dicho sello. Spann permanece en la banda de Waters hasta 1968, donde decide emprender su carrera solista.

El único registro para Chess que interviene él como solista, se limita a un single de 1954: «It Must Have Been the Devil», que cuenta con un joven B. B. King en la guitarra. Posteriormente grabó un LP con el guitarrista Robert Lockwood Jr. en 1960 y una serie de LPs para el sello Storyville, grabados en Copenhague.

Existe material fílmico donde se lo puede ver tocar, como el Newport Folk Festival (1960), la serie de DVD American Folk Blues Festival (1963) y The Blues Masters (1966).

Fallece en 1970, en la ciudad de Chicago, víctima de un cáncer de hígado a la edad de 40 años.

Posteriormente, fue considerado para formar parte de la Blues Hall of Fame en 1980.

VIDEO DE OTIS SPANN:   http://www.youtube.com/watch?v=pui2zoH2VlI

J.B.LENOIR (compaginado por Alex Sagardoy)

J. B. Lenoir (5 de marzo de 1929 – 29 de abril de 1967) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues nacido en Monticello Mississippi. Durante los primeros años de la década de los 40, Lenoir trabajó con los ilustres bluesmen de la época Sonny Boy Williamson y Elmore James en Nueva Orleans. En 1949, Lenoir se trasladó a Chicago y comenzó a tocar en grandes clubs de blues con Memphis Minnie, Big Maceo y Muddy Waters. Durante los 50, Lenoir grabó varios discos en Chicago con el sello Chess Records, J.O.B. Records, Parrot Records y Checker Records.

J. B. Lenoir fue conocido por su estética cebra en camisas y chaquetas y por su característica voz afeminada. Pero, sobre todo, influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Su banda estaba compuesta por un piano (Sunnyland Slim), un saxofón (J. T. Brown) y una batería (Alfred Wallace). En ese período, escribió numerosas canciones blues entre las que destacan Don’t Dog Your Woman, Mama Talk To Your Daughter, y Don’t Touch My Head.

El Movimiento por los derechos americanos animó a Lenoir a que grabase varias canciones con su guitarra acústica, acompañado de Willie Dixon en el bajo o en la batería. Eran canciones de protesta referentes al racismo o a la Guerra del Vietnam. Su «Alabama Blues», por ejemplo, incluye estas líneas:

I never will go back to Alabama, that is not the place for me

You know they killed my sister and my brother,

and the whole world let them peoples go down there free

Nunca volveré a Alabama, no es un lugar para mí.

Matan a tu hermana y hermano

VIDEO DE J B LENOIR: http://www.youtube.com/watch?v=ZYxgG2_aEMM

LITTLE WALTER (compaginado por Alex Sagardoy)

Marion Jacobs, fue un armoniquista, cantante y también guitarrista de blues.

Nacido en Marksville, Louisiana, Jacobs es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.

Tentado por conocer la gran ciudad y expandir sus horizontes musicales, Walter abandonó su escuela rural en Lousiana a los 12 años. Posteriormente fue vagando por diversas localidades: New Orleans, Helena, donde conoció a Sonny Boy Williamson, Memphis, St. Louis hasta llegar finalmente a Chicago en 1946.
Jacobs era alcohólico y esto siempre le trajo problemas personales, de esta manera aceptó giras a Europa dos veces, en 1964 y 1967 para recuperar el dinero que perdía en apuestas o peleas. Murió de una trombosis cerebral en el año 1968 luego de una pelea callejera.
Su instrumental del año 1952, Juke, fue elegido como una de las 500 canciones que le dieron la forma definitiva al Rock and Roll según de la Rock & Roll Hall of Fame.
Sus clásicos temas: confessin’ the blues”, “my babe”.

VIDEO DE Little Walter: http://www.youtube.com/watch?v=UUwfrj9aMNA

JOHN LEE HOOKER (compaginado por Alex Sagardoy)

El cuarto de 11 hermanos, nació en 1917 Clarksdale, Mississippi. Su padrastro le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía 13 años. En 1931 se fue de casa y se trasladó a Cincinnati, donde trabajaba en una fábrica y cantaba en un cuarteto de góspel. En 1943 se fue a vivir a Detroit, y allí publicó su primer disco (Boogie Chillen) en 1948. El álbum alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas de rhythm and blues, a pesar de estar grabado sólo con voz y guitarra eléctrica (un estilo que no era propio de la época). Fue un músico prolífico, que grabó más de 50 sencillos para diferentes sellos discográficos.

Fue el creador y máximo exponente del boogie, una derivación cruda y contundente del blues tradicional cuya influencia en el rock ha sido incalculable: desde los Rolling Stones o los Doors hasta Carlos Santana han interpretado sus canciones.

Su inimitable estilo, que prescindía de la rima y a veces hasta de seguir el ritmo, marcó a varias generaciones de músicos, desde Bob Dylan, que fue su telonero en Nueva York en 1960, hasta las bandas de rhythm and blues británicas de los años sesenta, como, los Yardbirds o los Animals

Durante la década de 1960, interpretó versiones acústicas de viejos temas en universidades y circuitos de música folk. Su fama y su reputación como músico le llevaron a ejercer una gran influencia en bandas como The Rolling Stones y The Doors. Más tarde cambió de estilo y se unió a la banda de rock americana Canned Heat para grabar el álbum Hooker'n'Heat en 1971. Interpretó un papel especial en la película Granujas a todo ritmo (1980, de John Landis) y colaboró en la banda sonora de la misma con Miles Davis. También grabó la música de la película El color púrpura (1985), dirigida por Steven Spielberg.

A los 70 años, volvió a obtener un extraordinario éxito al grabar uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, The Healer (1989), con artistas invitados tan famosos como Robert Cray, Bonnie Raitt y Carlos Santana. Entre otros grandes éxitos se incluyen Mr. Lucky (1991, junto a Keith Richards y Van Morrison, entre otros), Boom Boom (1992) y Chill Out (1995). En 1997 grabó Don't Look Back, producido por Morrison, en el que ambos cantan juntos cuatro de los temas. El característico estilo de guitarra de Hoocker, de acordes sencillos, imprime a su música un carácter hipnótico, mientras que su voz relajada y ronca proporciona a sus grabaciones una intimidad poco común. Falleció en el 2001.

Sus mejores canciones: “boogie chillen”, “boom boom”, “crawlin”, “kingsnake”, y “burning hell”.

VIDEO:  http://www.youtube.com/watch?v=zYrVwGxlcFA

WILLIE DIXON (compaginado por Alex Sagardoy)

Bajista, compositor y productor nació en 1915 se afinco como muchos artistas en Chicago y ha sido el autor de muchos temas éxitos de blues, como: “Spoonful, “Hoochie Coochie man”, “Little red rooster”, y la que mas me gusta “i Just want to make love to you” (no quiero que seas una esclava, no quiero que trabajes todo el día, no quiero que laves mi ropa, no quiero tenerte encerrada, todo lo que quiero es hacer el amor contigo).

video: http://www.youtube.com/watch?v=RQrQLvBQax0

ELMORE JAMES (compaginado por Alex Sagardoy)

Elmore James (nacido el 27 de enero de 1918 en Richland Mississippi, † 24 de mayo de 1963 en Chicago Illinois) fue un guitarrista de Blues estadounidense. Comenzó su carrera musical en Mississippi junto al armoniquista Rice Miller (más conocido como Sonny Boy Williamson), con el que permaneció varios años hasta que consiguió su primer contrato de grabación en 1951. Fue entonces cuando se trasladó a Chicago, donde inició su andadura en solitario acompañado del grupo «The Broomdusters». Falleció el 24 de mayo de 1963 de un ataque al corazón.
Su estilo sin trabas y apasionado se distinguía por el sonido característico del slide guitar, que puede apreciarse en canciones como “Dust my broom”, “shake Your moneymaker”, “the Sky is crying”, “I Believe” o “It hurts me too”. El sonido de James ha influenciado a músicos de Blues y Rock como Jeremy Spencer de Fleetwood Mac, Brian Jones de The Rolling Stones o John Mayall.
The Beatles, en su canción «For you blue» presente en el disco «Let it be» y compuesta por George Harrison, nombran a Elmore James. Harrison hace algunos comentarios durante el solo, tales como «Go, Johnny, go» y «Elmore James got nothing on this baby», quizá ironizando sobre el mujeriego James.


video: http://www.youtube.com/watch?v=Isz1S0v7HPA

HOWLIN’ WOLF (compaginado por Alex Sagardoy)

Howlin’ Wolf apodo por el que era conocido Chester Arthur Burnett, músico afroamericano de blues, guitarrista y armoniquista, nacido el 10 de junio de 1910 en West Point, Mississippi, (EE.UU).

Granjero en la década de los 30, sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano y en 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el tocador de armónica Junior Parker, un pianista llamado Destruction y el tambor Willie Steele.

En 1951 comenzó a actuar en radio en West Memphis, Arkansas.

Su álbum de 1962 Howlin’ Wolf es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la imagen de su cubierta con una mecedora. Este álbum contenía ”Wang Dang Doodle”, “Goin’ Down Slow”, ”Spoonful ”The Red Rooster”, canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas de los blues de Chicago. En 1965 apareció en el show televisivo Shindig junto con The Rolling Stones. Wolf dio varios conciertos en Chicago en 1972, grabados por la discográfica Chess en su álbum “Live And Cookin” y en 1973 produjo su último álbum “The Back Door Wolf”. Tuvo especial resonancia su álbum “London Sessions”, grabado en Londres junto a una súper-banda de estrellas británicas (Eric Clapton, Stevie Winwood, Charlie Watts, Bill Wyman) y su inseparable “Hubert Sumlin”.

El inimitable estilo abrasivo de Howlin’ Wolf ha imposibilitado cualquier imitación. Dotado de una técnica musical rudimentaria (tanto en la armónica como en la guitarra slide), su peculiar sentido del tempo y sus aullidos (como en la célebre ”Smokestack Lightning”) confirieron siempre a sus interpretaciones un vigor inigualable.

El rock sicodélico de los sesenta tuvo en Howlin’ Wolf a uno de sus máximos inspiradores. Jimi Hendrix comenzó su actuación en el festival de Monterrey, en 1967, (su primera aparición al nivel de las grandes estrellas) con una frenética versión de un clásico de Howlin’ Wolf, “Killing Floor”. Los Cream convirtieron en éxito otra de las grandes piezas de Howlin’ Wolf (aunque compuesta por Willie Dixon), la febril Spoonful, y también legaron una recordada recreación de “Sittin’ On The Top Of The World”. The Doors versionaron “Back Door Man” y The Rolling Stones tuvieron unos de sus hits más tempranos con la inefable ”Little Red Rooster”.

Howlin’ Wolf murió de cáncer en el Hospital de Veteranos de Hines, Illinois, el 10 de enero de 1976.

Video de Howlin' Wolf: http://www.youtube.com/watch?v=4Ou-6A3MKow

MUDDY WATERS (compaginado por Alex Sagardoy)

McKinley Morganfield (alias Muddy Waters), nace en Rolling Fork en 1915 (Mississippi). Pasará los primeros años de su vida en una plantación, hasta que, en 1943, se muda a Chicago. Allí, su amigo y también músico Big Bill Broonzy le introduce en los clubs musicales de la ciudad, donde pronto empieza a actuar.

En 1945, los hermanos Chess le contratan para su discográfica, Aristocrat Records, donde empieza a trabajar como músico de acompañamiento para otros artistas. En 1948, lanza su primer disco: “I Can´t Be Satisfied”. Le siguen “Screamin and Cryin” y “Rollin' and Tumblin”. En 1950, el sello pasa a llamarse Chess Records. El cambio le trae suerte a Muddy Waters, ya que su primera grabación con la nueva discográfica, “Rollin' Stone”, se convertirá en un clásico.

Durante los siguientes ocho años, su nombre alcanzará, en repetidas ocasiones, las primeras posiciones de las listas Rhythm and Blues, gracias a composiciones como “She Moves Me”, “Hoochie Coochie Man”, “Mannish Boy” o “I've Got My Mojo Working”. Se convierte en una figura de culto. Con el tiempo, sus canciones serán versionadas, entre otros, por los Rolling Stones (que adoptan su nombre inspirándose en su canción), The Band o Elvis Presley.

A mediados de los sesenta, su figura, promocionada por los grupos que forman parte de la "Invasión Británica", adquiere proporciones míticas. En 1968 graba, junto a Bo Diddley y Howlin Woolf, el disco The Súper Blues Band. En 1976, es una de las grandes estrellas del concierto de despedida de The Band. En 1978, actúa en la Casa Blanca, a petición de Jimmy Carter. Falleció el 30 de abril de 1983, después de sufrir un ataque de corazón en su casa de Chicago.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=hjPezeHN9Hc

SLEEPY JOHN ESTES (compaginado por Alex Sagardoy)

Sleepy John Estes fue un guitarrista y cantante de blues, nacido en Ripley, Tennessee, el 25 de enero de 1899 (aunque algunos autores lo cifran en el mismo día de 1904), y fallecido en Brownsville, Tennessee el 5 de junio de 1977.

SONNY BOY (compaginado por Alex Sagardoy)

Sonny Boy Williamson II nació a finales del siglo XIX en Glendora, Mississippi. Aunque mayormente conocido como Sonny Boy Williamson II su verdadero nombre era Aleck Miller y su apodo de siempre Rice, pero a lo largo de su carrera fue conocido por diferentes apodos.

En su infancia tocaba temas religiosos en su parroquia y no fue hasta los 30 años cuando tras una disputa con su padre abandona el trabajo de granjero y se lanza a vivir su vida y su carrera musical.

Estuvo tocando por la calles de Helena, Arkansas con «Junior» Lockwood hasta que consiguieron sonar en una emisora de radio regional a cambio de actuar gratis, dándose a conocer más ampliamente.

Sonny Boy Williamson II es uno de los pocos cantantes que tocó con Robert Johnson, el guitarrista que según se dice vendió su alma al diablo en un cruce de caminos. Pero además participó en la primera grabación de Elmore james, el conocidísimo tema «Dusty my Brown» e incluso en el año 1948 en un programa de radio donde tocaba y presentaba nuevos talentos presentó a un joven guitarrista llamado B.B. King.

En 1963 viajó a Europa de gira teniendo un amplio reconocimiento por crítica y publico, actuando con Yardbirds o The Animals. Por desgracia murió poco tiempo después, en 1965 un infarto acabó con la vida de Sonny, una vida marcada por los excesos y el alcohol.

Sus clásicos temas: “good morning, Little schoolgirl” o “don’t start me talking”


VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=Q0rRvfwrrGc

TAMPA RED (compaginado por Alex Sagardoy)

Tampa Red es uno de los bluesmen más importantes que ha existido llegando a ser la primera estrella del blues de Chicago; estuvo presente en multitud de grabaciones de otros artistas y su carrera en solitario fue más que prolífica. Es considerado también una de las figuras más influyentes del blues, teniendo impacto en músicos como Muddy Waters o Robert Nighthawk.

Nació en Smithville (Georgia) en 1904 con el nombre de Hudson Woodbridge (o Whittaker) pero pronto se movió a Tampa (Florida); de esta ciudad obtuvo una parte de su sobrenombre; la otra viene de su característico pelo rojo.

En los años 20 se trasladó como otros muchos a Chicago, donde comenzó su carrera siendo contratado como músico de alquiler para artistas de la talla de Ma Rainey. Durante las giras que realizó con ella, conoció a Thomas Dorsey (Georgia Tom) con el que empezó a grabar en 1928 su famoso “It´s Tight Like This” y otros temas de similares características. Con su estilo de ritmo bailable y letras “picantes” (Hokum Blues) logró grabar casi 90 cortes bajo el nombre de “Hokum Boys” o “Tampa Red´s Hokum Jug Band” y se convirtió en una auténtica estrella.

Tampa Red fue algo más que un cantante de Hokum, expandiendo el concepto del dúo guitarra-piano gracias a sus acompañamientos dinámicos. Su trabajo con pianistas como Big Maceo Merriweather o Johnnie Jones sentaron las bases de lo que pronto se convertiría en el sonido del blues de Chicago de la mano de Muddy Waters o Elmore James. Grabó temas de orientación pop o r&b y su carrera se alargó durante 30 años.

Fue redescubierto a finales de los años 50 como parte del “blues revival” logrando grabar su última obra en 1960, murió en Chicago en 1981.

Su técnica con la guitarra era espléndida y su manejo del slide era impresionante. El carácter melódico que lograba imprimir a sus «riffs» era el acompañamiento perfecto para su aguda y nasal voz. Utilizó durante gran parte de su carrera una guitarra resonadora que le daba un sonido especial y característico a su música (una National Tricone, de la que se comenta que era dorada. Nunca se ha podido recuperar…). Sus acordes de acompañamiento eran métricos y totalmente controlados, llenos de limpieza sonora y responsables de la solidez de sus composiciones.

VIDEO DE TAMPA RED: http://www.youtube.com/watch?v=34VJzHT9nuk

BIG BILL BROONZY (compaginado por Alex Sagardoy)

Big Bill Broonzy (1893-1958) es sin duda alguna, uno de los grandes del blues de todos los tiempos. Su carrera va casi pareja a la del género, comenzando a grabar poco después de que se grabara el primer blues en 1920.

Sus canciones han sido versionadas hasta la saciedad, quizás la más famosa haya sido «Key to the highway».

Fue protagonista de la histórica primera avanzadilla de artistas de blues a las islas británicas en 1955 junto a Muddy Waters o Sonny Boy Williamson y que tan decisiva fue en la creación de la ola que encabezada por los Stones llegaría en la siguiente década.
VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=OiUWfhZtOQ0

BIG WALTER HORTON (compaginado por Alex Sagardoy)

Big Walter Horton (6 de abril, 1917 - 8 de diciembre, 1981) fue un armoniquista y cantante de blues estadounidense. Innovador por su sonido con la armónica, utilizando fraseos suaves y un timbre muy particular, marcado por un profundo vibrato y ataque. Durante su carrera acompañó a numerosos músicos, usualmente en el área de Memphis y Chicago, tanto en vivo como en el estudio y viajó a Europa para participar en los ciclos del American Folk Blues Festival.

Murió en Chicago, Illinois en el año 1981 de un ataque cardíaco y al año siguiente, ingresó al Salón de la Fama del Blues por su contribución a la música.
VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=UlDTsusrVBw

LEROY CARR (por Alex Sagardoy)

Leroy Carr (27 de marzo de 1905 – 29 de abril de 1935) fue un cantante, compositor y pianista de blues estadounidense cuya popularidad y estilo influenció a varios artistas como Nat King Cole y Ray Charles. La canción que le hizo famoso fue «How Long, How Long Blues», grabado por la compañía discográfica Vocalion Records en 1928 y para el cual compuso la música.

Carr nació en Nashville (Tennessee) en 1905 y creció en el área negra de Indianapolis (Indiana). Colaboró con el guitarrista de jazz Scrapper Blackwell, aportando esta colaboración una influencia urbana distintiva de las voces y guitarras rítmicas de acompañamiento de los músicos blues del Mississippi; Carr fue uno de los primeros músicos blues del norte de los Estados Unidos de importancia. La compañía discográfica Vocalion Records le grabó en 1928, siendo un éxito inmediato su primera canción «How Long, How Long Blues»; así mismo, en esta canción aparecieron innovaciones como el acompañamiento sofisticado de piano y guitarra. La música experimentó una transición del guitarrista solitario en los campos al espectáculo y entretenimiento de los clubes nocturnos.

El éxito de su primera canción propició que se realizaran más grabaciones con la misma discográfica.

video: http://www.youtube.com/watch?v=NH-10_Ek1RA

• BLUES DE CHICAGO (por Alex Sagardoy)

A raíz de la gran Depresión de 1929 y una cada vez mayor miseria y segregación racial en el sur, una gran masa de población negra, principalmente procedente de Mississippi, va a emigrar al norte para instalarse mayoritariamente en Chicago.

El tren se convierte en su medio de transporte, en su sueño de libertad y en su salvación económica, con dos paradas trascendentales para la historia del blues en este largo y duro viaje: Memphis y Saint Louis. Esta traslación del country blues a la ciudad, con un patrón musical más seco, duro y descarnado, conforma el blues urbano con su germen y origen en Leroy Carr y Francis Scrapper Blackwell, y no me puedo olvidar del armonicista Big Walter Horton, de este proceso evolutivo surge el blues eléctrico.

Hay dos figuras imprescindibles que ya estaban residiendo en Chicago en los años 20: William Lee Conley Broonzy “Big Bill Broonzy” y Hudson Whitaker “Tampa Red”, que incorporaron a sus grabaciones piano, bajo, saxofón y trompeta; la batería se agregó al blues hacia los años 40. Y ambos sirvieron de cabeza de puente y de magníficos anfitriones del resto de músicos que continuaban llegando a la ciudad del viento. El tercer músico a tener en cuenta fue John Lee Williamson, “Sonny Boy I”, que dio a la armónica la posibilidad de ejecutar líneas instrumentales en un solo, al modo en que un saxofón lo hacía en una orquesta, y también añadió un piano a sus grabaciones. John Lee Williamson será el primero en amplificar la armónica. John Lee era de Tennessee y no podemos dejar de mencionar a su mayor influencia, su paisano a quien admiraba, Sleepy John Estes, conocido como “el poeta del blues de Tennessee” que junto con su inseparable armonicista y amigo Hammy Nixon fueron los primeros creadores del dúo de armónica y guitarra.

El flujo migratorio hacia el norte continúa con la segunda guerra mundial, con una riada de población negra, casi un 60% procedente de Mississippi, llegando a Chicago para trabajar en la industria del armamento y estableciéndose primero en el South Side y más tarde en el West Side. Big Bill Broonzy realizó alguna sesión con guitarra eléctrica en 1938 pero sin ningún propósito de darle una continuidad. Sin embargo, a partir de mediados de los años 40, prácticamente todo el blues que se realizaba en Chicago era eléctrico. Y en los años 50 las bandas que dominaron la escena musical fueron la de Muddy Waters, Howlin’ Woolf, Elmore James, Willie Dixon, John Lee Hooker , Little Walter y J.B.Lenoir.

La gran contribución de Muddy al blues fue principalmente que tuvo y retuvo muchos elementos del folk blues del Delta, como era el uso de la slide y las canciones escritas de la forma del blues tradicional, dándole además una nueva dirección a esta música, al añadir la guitarra eléctrica y la armónica amplificada junto con el uso de la batería. Y su influencia no solo llegó a los músicos negros de blues sino también a los blancos, como Paul Butterfield o Mike Bloomfield (hijo de Muddy Waters), y a las bandas inglesas de rock.

video: http://www.youtube.com/watch?v=nYDkPt015O8

EL BLUES ELECTRICO (por Alex Sagardoy)

A partir de aquí se escribe otra historia la del blues eléctrico a muy grandes rasgos, todo empieza a finales de los años 30 con la amplificación de la guitarra y de la armónica. Sin embargo esta brevísima afirmación merece ser desmenuzada, al menos unas cuantas líneas.

• JUG BANDS (por Alex Sagardoy)

Es importante recordarlas ya que utilizaban una gran variedad de instrumentos construidos por ellos mismos como peines, jarras, tablas de lavar y kazoos junto con armónicas, banjos, violines, guitarras o mandolinas. Su música era en general muy alegre en contraposición al estilo más profundo del Delta blues. Memphis parece ser que fue la cuna de las jug bands y con una importante peculiaridad ya que era una ciudad de confluencia y paso hacia el norte, tanto para los provenientes de Mississippi como para los emigrantes del Este de los Apalaches. Las dos bandas más famosas de jarra fueron la Memphis Jug Band del guitarrista y cantante Will Slade y la Cannon’s Jug Stompers, del bajista Gus Cannon y el armonicista Noah Lewis.


video: http://www.youtube.com/watch?v=3KdtyewpZ9M
video: http://www.youtube.com/watch?v=XdGR9duRZ78

BUMBLE BEE SLIM (por Alex Sagardoy)

Amos Easton (Georgia 7 de mayo de 1905 – 8 de junio de 1968), más conocido como Bumble Bee Slim, fue un músico de blues estadounidense de la década de 1930.

Algunas de sus grabaciones de aquel periodo fueron muy famosas, llegando a ser comparadas con las de otros intérpretes conocidos de blues como Big Bill Broonzy, Peetie Wheatstraw, Tampa Red, Scrapper Blackwell, Papa Charlie McCoy y Washboard Sam.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=C64mQfdZRrc

PINK ANDERSON (compaginado por Alex Sagardoy)

Pink Anderson, cuyo nombre completo era Pinkney Anderson (Laurens, Carolina del Sur, 12 de febrero de 1900 – Spartanburg, Carolina del Sur, 12 de octubre de 1974) fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense.

Comenzó a tocar blues a los catorce años en espectáculos ambulantes organizados por charlatanes que se decían médicos. Estaría con el «doctor» Kerr hasta 1945 cantando canciones populares y contando chistes para atraer «pacientes». Al mismo tiempo tocaba blues con Simmie Dooley, un cantante ciego que conoció en 1916 y que lo trataba con crueldad. No obstante con él pudo grabar por primera vez, en Atlanta, un disco de dos canciones a finales de los años veinte. Volvería a grabar treinta años después.

Hasta 1957 tocó formando parte de un trío tradicional (guitarra acústica, tabla de lavar y armónica). Apareció en la película The Bluesman de 1963. Pero poca gente sabía que era un músico importante y murió en la miseria en 1974.



“Syd Barret, unió su nombre con el de Floyd Council para formar el nombre de la banda de rock”: “Pink Floyd”.
VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=Zum8hPXz52A

FLOYD COUNCIL (por Alex Sagardoy)

Floyd Council (Chapel Hill, Carolina del Norte, 2 de septiembre de 1911 - Sanford, Carolina del Norte, 9 de mayo de 1976) fue un músico de blues estadounidense. Conocido componente del sonido Piedmont blues popular en los primeros años del siglo XX.


Empezó su carrera musical en las calles de Chapel Hill, en los años 20, tocando con sus dos hermanos, Leo y Thomas. Sufrió un derrame cerebral en los años sesenta que le paralizó parcialmente los músculos de la garganta y le limitó la capacidad de movimiento, pero no le causó ningún daño cerebral. Se dice que se mantuvo «bastante agudo de mente».


Council murió en 1976 de un ataque al corazón, después de haberse trasladado a Sanford, Carolina del Norte.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=x9SivL7ebg4

SONNY TERRY (por Alex Sagardoy)

Saunders Terrell, mejor conocido como Sonny Terry (24 Octubre 1911, Greensboro, Carolina del norte - 11 Marzo 1986, Mineola, New York EEUU) fue un músico de blues, mayormente conocido por su enérgico estilo para interpretar el blues en la armónica. Gran partenaire y amigo de Brownie McGhee, frecuentemente incluía «whoops» y «hollers» vocales, así como imitaciones de trenes y cacerías de zorros .

video:  http://www.youtube.com/watch?v=aLKvn6WRwQM

BLIND WILLIE McTell (por Alex Sagardoy)

McTell nació en 1898 (o 1901 según algunas fuentes) en el sur de Thomson, Georgia. Tras la separación de sus padres siendo todavía un niño, se asentó con su madre en Statesboro. Fue a diferentes escuelas para ciegos donde aprendió a leer braile e incluso recibió formación musical. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de diez años debido a la influencia e inspiración de su madre, de la que se decía que dominaba el instrumento. Viajó actuando con distintos “shows” (medicinales, carnavales, variedades) durante su juventud y una vez que se casó en 1934 continuó viajando en solitario y tocando para los pasajeros de trenes en vagones, estaciones, recepciones de hotel, en tiendas para atraer a clientes, fiestas, teatros y casi en cualquier sitio que en el que se reuniese gente. Debía obtener buenos salarios y grandes propinas ya que siempre iba elegantemente vestido y tenía una vida confortable. Obtuvo además un trabajo “fijo” tocando en un restaurante de Atlanta (el “Pig ´n´ Whistle“) donde atendía peticiones musicales de la blanca clientela. Viajó por todo el sur del país así como New York y California y en treinta años de carrera grabó más de ciento veinte títulos rivalizando con grandes estrellas de la época como Leroy Carr, Tampa Red o Big Broonzy. También tuvo como compañero de sesiones a Curley Weaver con el que grabó por ejemplo el Pig ‘n Whistle Red . A partir de 1940 se centró más en sus trabajos fijos en el “Pig ´n´ Whistle” y fue recortando sus grandes periplos por la geografía americana. Fue alrededor de 1950 cuando su salud se vio deteriorada por sobrepeso, alta presión sanguínea y diabetes. Al no cambiar sus hábitos alimenticios ni dejar de beber, sufrió diversos ataques al corazón muriendo en 1959 en Georgia.

VIDEO RECOMENDADO: http://www.youtube.com/watch?v=ToxSQJrbHi8

BLIND GARY DAVIS (por Alex Sagardoy)

Reverend Gary Davis, conocido también como Blind Gary Davis (30 de abril de 1896 - 5 de mayo de 1972), fue un cantante afroamericano de blues y música góspel además de un aclamado guitarrista. Su estilo característico a la hora de tocar la guitarra, conocido como Fingerpicking, influenció a muchos bluesmen, así como a artistas posteriores como Grateful Dead, Bob Dylan, Keb Mo, Olabelle y Resurrection Band al igual que a alumnos suyos de la ciudad de Nueva York como Stefan Grossman, Roy Book Binder, Woody Mann y Ernie Hawkins.

Nacido en Laurens, Carolina del Sur, Davis se quedó ciego a muy corta edad; seducido por la guitarra, desarrolló un estilo de fraseo múltiple producido únicamente con sus dedos pulgares e índice, interpretando tanta música ragtime y blues como melodías tradicionales y originales en armonía a cuatro voces. A mediados de la década de 1920 se trasladó a Durham, Carolina del Norte, uno de los centros de la cultura afroamericana más importantes de aquel periodo; en Durham, Davis colaboró con un número importante de artistas de la escena musical del Piedmont blues, como Blind Boy Fuller y Bull City Red. En 1935, el encargado de una tienda, famoso por ayudar a los artistas locales, presentó a Davis (junto con Fuller y Red) a la compañía discográfica ‘American Record Company’, comenzando así la verdadera carrera musical de Davis. En esta época se convirtió al cristianismo; más tarde sería ordenado ministro baptista. Debido a su conversión, y especialmente tras su ordenación, Davis comenzó a interesarse por la música góspel.

En la década de 1940, la escena musical del blues comenzaba a decaer en Durham, por lo que Davis se trasladó a la ciudad de Nueva York. En la década de 1960 empezó a ser conocido como «el cantante callejero de Harlem», siendo «la» persona a la que había que acudir si alguien quería aprender a tocar la guitarra. En su faceta de profesor, Davis fue una persona extremadamente paciente y comprensiva, asegurándose de que sus alumnos aprendieran y adaptaran su forma única de tocar la guitarra. El resurgir del folk en la década de 1960 relanzó su carrera musical, alcanzando su cota más alta en su actuación en el ‘Newport Folk Festival’ y en la grabación de la canción «Sansón & Delilah» por parte del grupo Peter, Paul and Mary; esta canción, también conocida como «If I Had My Way», era originalmente un tema de Blind Willie Johnson que Davis popularizó.

VIDEO RECOMENDADO: http://www.youtube.com/watch?v=QKcNCAoMDh0

BLIND BOY FULLER (por Alex Sagardoy)

Nació el 10 de julio 1907 en Wadesboro, murió el 13 de Febrero de 1941 en Durham, NC.
Suele ser citado como punto de referencia del estilo de blues de Carolina del Norte, aunque en gran medida influido por Blind Blake. Desde 1928 hasta 1934 fue músico errante y desde 1934 en adelante se ganó buena cotización actuando con Blind Gary Davis y Sonny Terry. En los últimos años treinta grabó varios discos en Nueva York y en ambas Carolinas. En 1940 grabó en Chicago, poco antes de morir repentinamente, de una infección. Cabe destacar sus discos antológicos: «Country Blues», 1935-1940 (1966), «On Down», 1937-1940 (1967) y los seis álbumes que, bajo el título genérico de «Complete Chronological Recordings» (1991), engloban su obra discográfica.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=7up2b4keW_k

BLUES DE PIEDMONT (por Alex Sagardoy)

También conocido como el blues de los Apalaches, la cadena montañosa del Este paralela a la costa atlántica y que aísla las Carolinas, Virginia, Georgia y parte de Tennessee. Los artistas del Piedmont estaban más en la tradición del songster, que interpretaba una mayor variedad de músicas populares, siendo este blues más desenfadado que el del Delta con una fuerte influencia del ragtime. Y su principal característica es el método del “fingerpicking” al tocar la guitarra. Blind Boy Fuller, Reverendo Gary Davis, Blind Blake, Josh White, Buddy Moss, Curley Weaver, Blind Willie McTell o Sonny Terry & Brownie McGhee, Floyd Council y Pink Anderson y de Georgia Bumble Bee Slim, son algunos de los principales ejemplos de este estilo.

VIDEO:  http://www.youtube.com/watch?v=vI-2KvVLrLg

MANCE LIPSCOMB (por Alex Sagardoy)

Mance Lipscomb, fue un cantante y guitarrista de blues, nacido en Navasota, Texas, el 9 de abril de 1895, y fallecido en el mismo lugar, el 30 de enero de 1976.

Inicialmente, Mance tocaba el violín, en fiestas campestres y salas de baile, y sólo comenzó a tocar la guitarra mucho más tarde. Era un verdadero músico folk, que incluía en su repertorio no sólo blues, sino también rags, góspel, baladas…, todo ello en un estilo ligero y bailable, con una técnica autodidacta y original en la guitarra. Entre sus temas más populares, estaban “Buck and wing”, que era una danza típica de las plantaciones (su padre había sido esclavo en ellas), y “Heel and toe polka.1”

Siempre vivió en su pueblo natal, cuidando su parcela agrícola. En 1959, con más de 60 años, grabó su primer disco para Reprise. El éxito del mismo entre los folkies, le permitió actuar en numerosos festivales, sin por ello dejar su granja de Texas. Grabó además varios discos de gran calidad para Arhoolie Records y dictó su autobiografía, editada en Estados Unidos bajo el título de I say me for a parable.

VIDEO :  http://www.youtube.com/watch?v=Co-lFidsM6Q

BLIND WILLIE JOHNSON (compaginado por Alex Sagardoy)

Blind Willie Johnson (1897-1945) fue un cantante y guitarrista afroamericano cuyo estilo musical combinó tanto el blues como los espirituales; así mismo, en sus letras se pueden encontrar elementos sacros y de blues tradicional. Entre los músicos, es considerado como uno de los mejores intérpretes de la slide guitar, así como una de las personalidades más reverenciadas de la música góspel en el periodo de la Gran depresión. Su música se caracteriza por el sonido profundo, similar al de un bajo, que producen sus pulgares y su voz.

Blind Willie Johnson nació en 1897 cerca de Brenham, Texas (anteriormente al descubrimiento de su certificado de defunción, se creía que nació en Temple, Texas). Su madre falleció cuando Blind aún era muy joven, volviéndose a casar su padre al poco tiempo.

Se piensa que Willie Johnson se casó en dos ocasiones, la primera de ellas con una mujer que tenia el mismo nombre que él, Willie B Harris, y posteriormente con una joven cantante llamada Angeline Johnson, hermana del guitarrista de blues L.C. Robinson (no obstante, aún no se han descubierto los certificados de matrimonio). Las primeras investigaciones en la biografía de Johnson, realizadas por Samuel Charters, llevaron a la conclusión de que Angeline era la persona que cantaba en las grabaciones del artista; posteriores investigaciones demostraron que en realidad fue la primera mujer de Johnson.

Johnson no nació ciego, y a pesar de que no se sabe realmente cómo perdió la vista, Angeline Johnson relató a Samuel Charters: «Cuando Willie tenía siete años, su padre le pegó a su madrastra al encontrarla con otro hombre; la madrastra cogió jabón y se la tiró a la cara del joven Willie».

Johnson permaneció en la pobreza hasta su muerte, predicando y cantando en las calles de Beaumont, Texas, a cualquiera que quisiera escucharle. En 1945, la casa de Johnson se quemó, por lo que el músico terminó viviendo en las ruinas de la misma y durmiendo en una cama mojada, hasta que falleció debido a una neumonía (a pesar de ello, el certificado de defunción indica que la causa de la muerte fue debida a malaria junto a sífilis). En una entrevista posterior, su mujer relató que intentó llevarle a un hospital pero que le fue denegada la entrada al mismo debido a la ceguera de su marido.

Johnson aprendió rápidamente a tocar la guitarra de doce cuerdas, dejándole su padre en las esquinas de las calles para que cantara y consiguiera dinero. Existe una historia acerca del arresto de Johnson por estar a punto de iniciar una revuelta en los juzgados de Nueva Orleans, al interpretar la canción «If I Had My Way I’d Tear the Building Down»; según Samuel Charters, el arresto se debió a que cantó delante de los juzgados y fue escuchado por un policía, el cual malinterpretó la letra de la canción creyendo que incitaba a una revuelta.

Johnson realizó 30 grabaciones musicales en cinco sesiones de grabación separadas, de 1927 a 1930, para la compañía discográfica Columbia Records; en algunas de estas grabaciones, Johnson utiliza un estilo rápido con púa, mientras que en otra toca la slide guitar. Algunas de las grabaciones más famosas de Johnson incluyen la interpretación de una canción famosa de gospel, «Let Your Light Shine On Me», así como «Dark Was The Night, Cold Was The Ground», canción que trata acerca de la crucifixión de Jesús.

En 14 de estas grabaciones le acompañan bien Willie B Harris o una voz femenina que no se ha podido identificar; algunas de estas grabaciones son «Church I’m Fully Saved Today», «John the Revelator», «You’ll Need Somebody on Your Bond» y «Keep Your Lamp Trimmed and Burning».

VIDEO:  http://www.youtube.com/watch?v=7R8RuOagzck

BLIND LEMON JEFFERSON (por Alex Sagardoy)

Blind Lemon Jefferson (Couchman, Texas, Septiembre de 1893 – Chicago, Diciembre de 1929) fue un influyente cantante y guitarrista de blues rural, uno de los más populares durante los años 20. Su canción más conocida es «The Black Snake Moan».

A pesar de su éxito comercial, Jefferson era un artista único en su categoría. Su estilo musical era muy intenso e individualista, guardando pocas semejanzas con el típico blues de Texas de los años 30, los que le conocieron aseguran que poseía un dominio extraordinario de las 6 cuerdas. Su canto y acompañamiento a la guitarra dan la impresión de fluir independientemente y de forma improvisada. Su irregular estilo vocal y sus ritmos derivados de los cantos de trabajo creaban una tensión entre la voz y la guitarra altamente imprevisible. No fue tan influyente en cantantes de blues más jóvenes como otros artistas del mismo éxito comercial, quienes sí fueron largamente imitados.

Nacido ciego (de ahí su apelativo de Blind), sus primeras actuaciones profesionales tuvieron lugar en Wortham, Texas, hacia 1911-1912. Se trasladó en 1917 a Dallas donde se hizo popular en ambientes problemáticos y conoció a Huddie Leadbetter Leadbelly. Recorrió los estados de Mississippi y Alabama, donde se le recordó cantando en diversas poblaciones.

En 1926 empezó a grabar en Chicago, a donde se había trasladado un año antes. Su último disco lo grabó en 1929. Su muerte fue bastante trágica, ya que murió congelado en las calles de Chicago.

VIDEO RECOMENDADO:   http://www.youtube.com/watch?v=h3yd-c91ww8

BLUES DE TEXAS (por Alex Sagardoy)

El estilo tejano se asemeja bastante al de Mississippi aunque hay unas pequeñas diferencias tanto en la forma de cantar, menos descarnado, menos desapacible, como en la interpretación, ya que su música tiende a aproximarse más al patrón de las tres frases y la estructura de los doce compases. Algunos guitarristas utilizaban un bajo continuo, potente, repitiendo un único acorde o volviéndose muy suave tras el canto y volver a comenzar de nuevo in crescendo. La primera estrella del folk blues fue el tejano Blind Lemon Jefferson, sin que nos podamos olvidar de Blind Willie Johnson, más en la línea de lo que se conoce como holy blues o blues con temática religiosa en las letras.

ARTHUR CRUDUP (por Alex Sagardoy)

Llamado el padre del rock and roll, Arthur Crudup nace en Forest, Mississippi, el 24 de Agosto de 1905. Aunque su estilo era mas country que blues, ha dejado verdaderas joyas del blues como: “angel child” y “rock me mama” y country-rock como “That’s All Right Mama”, (primera canción que grabo Elvis en 1953)“My Baby Left Me”, “So glad you’re mine” y “Blue Suede Shoes” se hicieron famosos por las versiones de Elvis Presley.

VIDEO:  http://www.youtube.com/watch?v=74vRiqYPCx4

MISSISSIPPI JOHN HURT (por Alex Sagardoy)

«Mississippi» John Smith Hurt (Teoc, Mississippi, 8 de marzo de 1892 - Grenada, Mississippi, 2 de noviembre de 1966) cantante y guitarrista de blues y folk.

John Smith Hurt creció en la localidad de Avalon Mississippi y aprendió a tocar la guitarra con 9 años. Pasó parte de su infancia escuchando los viejos temas del blues mientras trabajaba como peón de granja en la década de los 20. En 1923, debutó de la mano de Willie Narmour, sustituyendo a su habitual compañero Shell Smith. Cuando Narmour tuvo la ocasión de grabar con Okeh Records, recomendó a John Hurt al productor de la discográfica Tommy Rockwell. Después de escuchar «Monday Morning Blues» en su casa, el grabó dos sesiones en Memphis y en Nueva York. El alias de «Mississippi» se lo puso Okeh en sus promociones. Después de un disco que pasó sin pena ni gloria y la bancarrota de OKeh por la depresión, Hurt volvió a Avalon para trabajar como bracero y tocar en fiestas locales.

Pero a Mississippi, la suerte le da una segunda oportunidad. En 1963, el crítico musical Tom Hoskins, inspirado en sus canciones, fue capaz de localizarlo. Con su guitarra prácticamente intacta, Hoskins anima a Hurt a trasladarse a Washington y volverse a presentar como uno de los padres del blues. A pesar de que sus primeras grabaciones coincidieron con la Gran Depresión, su nueva carrera viviría una mejor época. Una actuación espectacular en 1963 en el Newport Folk Festival lo convirtió en el nuevo ídolo de los seguidores del «folk» y antes de su muerte en 1966 realizó multitud de conciertos (incluso en el programa «Tonight Show» con Johnny Carson). También grabaría tres álbumes con la discográfica Vanguard Records. La influencia de John Hurt se extiende en diferentes géneros como el blues, el country, bluegrass, folk o el rock and roll.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=v-GN-BP_Qlk

DAVID “HONEYBOY” EDWARDS (compaginado por Alex Sagardoy)

David «Honeyboy» Edwards (28 de junio, 1915) es un guitarrista y cantante del delta blues.

Amigo del legendario guitarrista Robert Johnson, Edwards dice que estuvo presente la noche que Johnson tomó el whisky envenenado que acabó con su vida.

Edwards continúa recorriendo los Estados Unidos interpretando blues y es autor de un libro: The World Don’t Owe Me Nothin’, publicado por la Chicago Review Press. El libro cuenta historias de su vida desde pequeño, sus jornadas por el sur y su llegada a Chicago a principios de los años 50.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=Q7UV0JKEfVQ
VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=HZozEEiynSA

ROBERT JOHNSON (compaginado por Alex Sagardoy)

Robert Leroy Johnson (Hazlehurst, Mississippi, 8 de mayo de 1911 - Greenwood, Mississippi, 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista de blues estadounidense. Es considerado uno de los más grandes intérpretes de blues de toda la historia, a pesar de su temprana muerte, a los 27 años, y de haber dejado grabadas sólo 29 canciones.

Se conoce muy poco de su vida. De hecho, en sus biografías son casi más abundantes las "leyendas" que los datos. Se dice, por ejemplo, que su asombroso talento musical le fue otorgado después de realizar, en un cruce de caminos, un pacto con el diablo: su alma, a cambio de la habilidad de tocar el Blues. En 1927 ya ha abandonado la escuela, y trabaja en una plantación. Usa, entre otros, los nombres de Robert Sax y Robert Spencer hasta que, a los dieciséis años, su madre -una mujer de azaroso pasado- le confiesa el verdadero apellido de su padre: Johnson. Pronto aprende a tocar la guitarra y la armónica, y entra en contacto con algunas de las figuras más importantes del Blues de Memphis, como Willie Brown, Charley Patton y, sobre todo, Son House, que se convierte en una de sus principales influencias.

Su vida está llena de tragedias. Su primera mujer fallece durante el parto de su hijo. Atormentado por la necesidad de encontrar a su verdadero padre, invierte mucho tiempo y esfuerzo en el empeño (no se sabe si lo consiguió). De carácter amargado y violento, pronto se convierte en alcohólico y en un tipo violento. Se gana la vida tocando en pequeños locales, en compañía, muchas veces de Sonny Boy, Howlin Woolf y Johnny Shines, quien posteriormente comentaría sobre Johnson: "si veía pasar un tren, era incapaz de no subir a él. Agarraba su guitarra, y sencillamente se colaba en el primer vagón que pasaba". Ese carácter inquieto y aventurero, unido a su afición de usar nombres falsos, hace muy difícil trazar con exactitud su biografía.

Después de varios años actuando por todo el sur de los Estados Unidos, tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio, Tejas, los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas, Texas, el 19 y el 20 de junio de 1937.

La vigencia del legado musical de Johnson se basa en una peculiar asunción de las estructuras musicales del blues rural anterior a él (Charley Patton, Son House, Willie Brown, Blind Lemon Jefferson, etc.) y en la fuerza literaria de unos versos que hacen de él uno de los más insignes autores de la poesía popular norteamericana. Yendo un paso más allá de la simple evolución folklórica, las letras de sus canciones conforman una imaginería personal en que se mezclan motivos religiosos, sexuales y festivos que impactan al oyente gracias a una singular precisión poética. En sus canciones emerge un universo personal de expresión y creatividad, no la mera reiteración de clichés tradicionales. Su inimitable estilo vocal, salpicado de escalofriantes falsetes, su generoso sentido de la libertad interpretativa (se han conservado algunas tomas alternativas de sus canciones, que muestran versiones radicalmente distintas de una misma canción en cuestión de minutos, como en el caso de «Come on in my kitchen») han hecho de él una isla aparte en la historia del blues. A través de Muddy Waters y los intérpretes de blues británicos de los sesenta (John Mayall, Eric Clapton, Peter Green, Rolling Stones, etc.) su influencia es notabilísima en el rock. La explícita «Lemon song» de los Led Zeppelin no es más que una recreación plagiaria de una de las estrofas de «Me and the devil blues». Eric Clapton ha dedicado recientemente un trabajo entero («Me and Mr. Johnson») a versionar el repertorio de Robert Johnson.

En 1936 graba el tema “Kind Hearted Woman blues” en el establecimiento de H.C. Speir, propietario de una pequeña tienda musical en Jackson (Mississippi) equipada con un modesto estudio de grabación, que era utilizado habitualmente por los bluesmen de la zona. Impresionado por su talento, Speir se pone en contacto con un ejecutivo de Columbia Records quien, tras escuchar la grabación, le paga a Johnson el viaje hasta San Antonio. Allí, durante un periodo de siete meses, entre 1936 y 1937, Johnson graba todas sus canciones. Se calcula que le pagaron unos 100 dólares por dos sesiones. Piezas ya legendarias “Como There's a Hell Hound” “On My Trail”, “Preach in' Blues”, “Drunken Hearted Man” o “Me and The Devil Blues”.

Catorce meses después, en agosto de 1938, actúa por última vez en las afueras de Greenwood. Poco después cae enfermo. La leyenda dice que fue asesinado por un marido celoso, que le ofreció whisky envenenado, después de saber que le engañaba con su mujer. Ninguno de sus amigos podía pagar un médico, por lo que tuvieron que esperar, hasta ver cómo evolucionaban los acontecimientos. Tardó tres días en morir.

Robert Johnson, leyenda y realidad, un adelantado de la época, sin duda, el más legendario de todos los artistas que, durante las primeras décadas del siglo pasado, contribuyen a definir el Blues, confirmándolo como el estilo musical que ha llegado hasta nuestros días. Se merece, pues, un lugar de honor entre los precursores del Rock and Roll.

VIDEO:  http://www.youtube.com/watch?v=dkftesK2dck

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=Yd60nI4sa9A